Création Production Formation Diffusion
Théâtre fransaskois depuis 1985

Voici la troupe de théâtre à Saskatoon. Il s'agit de rester au courant avec les pièces présentées et aller les voir avec vos élèves.

La montagne de SGaana est un conte fantastique à propos d’un jeune homme emporté dans le monde des esprits et de la jeune femme qui vient à son secours. Dans ce petit bijou de film onirique, le cinéaste haïda Christopher Auchter entremêle avec brio animation traditionnelle et éléments emblématiques de l’art haïda auxquels donnent vie une riche palette évocatrice et des effets stylisés.

**Il y a une mini-leçon et un guide pédagogique pour ce film:

Ce film d’animation inspiré d’un conte traditionnel haïda serait idéal pour initier les élèves à l’art et aux contes haïdas. Quels sont les éléments stylistiques dominants dans l’art haïda? En quoi l’animation est-elle un support cinématographique idéal pour raconter cette histoire? Comment la musique évoque-t-elle l’émotion et renvoie-t-elle à la signification du conte? Faites une recherche sur le rapatriement du patrimoine haïda et sur les raisons pour lesquelles les objets culturels des Premières Nations ont été confisqués, volés ou détruits. Pourquoi le rapatriement est-il important pour les Haïdas et les autres nations autochtones? Faites une recherche sur la façon dont l’art, le conte et la musique font partie intégrante du patrimoine culturel des Haïdas.

« L'art dans ma classe: Activités, œuvres d'art et ressources culturelles

L’art dans ma classe est une plateforme éducative permettant aux œuvres de la collection nationale du MNBAQ d’entrer dans les classes, de révéler leur potentiel pédagogique et ainsi favoriser l’intégration de la dimension culturelle à l’école. »

Les ressources sont recherchables et/ou organisées par catégorie:

« Des activités pédagogiques pour tous les niveaux
Des oeuvres d'art comme outil d'apprentissage
Des ressources polyvalentes comme soutien à l'enseignement »

Cette dernière catégorie comprend des vidéos telles qu' « Une oeuvre expliquée », « Art public MNBAQ », « Une oeuvre animée », « Une oeuvre ressentie », et « Un.e artiste, une oeuvre ».

La Saskatchewan a un lien étroit avec la langue française depuis plus de 250 ans. Dans cet épisode notre animateur part fêter avec les Fransaskois au lac Pike, site de leur Festival annuel. Il va peindre avec l'artiste Diana Ntbandeste. Il va participer aux jeux, danser sur la musique du groupe Lunch Krew, et chanter avec la belle musique d'Alexis Normand et d'Étienne Fletcher - artistes bien connus et fièrement fransaskois!

(de la série: Hors Québec)

« Mary Pratt (1935-2018) était fascinée par la lumière, une passion qu’elle a exprimée dans ses peintures magistrales. Ce guide vise à montrer le lien entre l’observation minutieuse de la lumière chez Pratt, sa compréhension artistique manifeste, et le monde de la science et de l’optique. »

4e-12e année

Des ressources fournies par l'Institut de l'art canadien:

« Plans de cours et ressources en libre accès pour la communauté enseignante. Nos guides pédagogiques offrent la possibilité d’enseigner une multitude de matières – des changements climatiques à la nutrition, de la justice sociale aux études sur le genre, et de la décolonisation aux mathématiques – par le biais de l’art et des artistes qui ont défini la culture visuelle au pays.

Écrits par des expert·es, révisés par des enseignant·es et créés en partenariat avec des conseiller·ères culturel·les, nos guides pédagogiques sont offerts gratuitement en français et en anglais, et sont composés d’activités suscitant la réflexion, de plans de cours à suivre étape par étape, de ressources numériques supplémentaires et d’une banque d’images en un diaporama PowerPoint téléchargeable. »

« Les programmes scolaires virtuels sont des webinaires en direct qui mettent en contact des élèves de tout le Canada avec les œuvres d'art de la collection du Musée. »

Les jeunes artistes peuvent réaliser des projets étape par étape, apprécier des oeuvres d'art contemporain, pratiquer des techniques variées, explorer des thématiques de l'art de Riopelle, et exposer leurs propres créations dans la Galerie Rio!

« Le Studio Riopelle a été mis sur pied dans le cadre des célébrations du centenaire de Jean Paul Riopelle en tant que programme éducatif.
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La création de la Fondation Jean Paul Riopelle a été inspirée par le rêve de l’artiste, qui souhaitait transmettre sa passion pour l’art, sa vision, et insuffler aux prochaines générations d’artistes le désir d’explorer, d’innover et de surpasser leur potentiel créatif. »

« Chaque projet comporte une multitude de ressources qui peuvent être exploitées de façon granulaire, c’est-à-dire par petits éléments indépendants. Ainsi, on peut utiliser une vidéo, une technique, une œuvre ou une autre ressource de façon autonome selon les besoins. »